EXHIBITION
16 NOV - 24 NOV 2013
ESCOLA DE ARTES VISUAIS DO PARQUE LAGE – EAV
Tempo Festival
Festival internacional de artes cênicas do Rio de Janeiro
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Yona Friedman, Prototype improvisé de type “nuage”, 2009. Vue d’installation, Centre d’art contemporain – la synagogue de Delme, 2009 Photo : O.H.Dancy Collection 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine, Metz (FR)
Après Medellin, Sao Paulo et Buenos Aires, Rio de Janeiro est la dernière étape de la tournée du Frac Lorraine en Amérique Latine dans le cadre de TransARTE 2013.
Depuis plusieurs années, le Frac Lorraine développe en effet des relations étroites avec plusieurs institutions artistiques en Amérique du Sud et travaille avec elles à mettre en place des échanges réguliers sous la forme de manifestations associant arts visuels, performances et danse.
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TEMPO Festival est un festival international original de par son concept et ses objectifs: la promotion d’un dialogue constant entre les arts.
Pour l’édition 2013, il investit l’Ecole d’arts visuels Parque Lage installée au coeur du jardin botanique de Rio.
À son invitation, le Frac Lorraine présente une sélection d’œuvres protocolaires et performatives de sa collection qui seront réactivées par les étudiants de l’EAV sous la direction de trois artistes et professeurs de l’école, Alexandre Dacosta, Alexandre Sá et João Modé.
Olga Mesa & Francisco Ruiz de Infante ouvriront le Festival avec Carmen/Shakespeare – Acto 1º (Visita guiada)
Œuvres de la collection du Frac Lorraine
Yona Friedman
Prototype improvisé de type “nuage” (2009)
Installation, dimensions variables
Réactivations visible du 16 au 24 novembre
« Ces structures sont conçues pour être réalisables à l’aide de matériaux simples, par n’importe qui, professionnel ou non. Elles sont toujours improvisées, car elles ne peuvent être dessinées ou planifiées ; il est seulement possible d’expliquer leur mode de réalisation. Elles ont été conçues comme des structures pouvant servir dans des bidonvilles pauvres, mais s’envisagent également comme des oeuvres d’art, car elles peuvent être belles. Elles transforment l’espace vécu, en brisant toutes les géométries, coupoles, façades, tours. Mais briser la géométrie ne veut pas dire désordre, et réfère plutôt à une géométrie “autre”. Parce qu’elles sont faciles à réaliser, vous-mêmes, spectateurs, pourriez les essayer chez vous, dans votre maison. » Y. Friedman, 2009
Réactivation 1 Sous la direction de : João ModéAvec : Alessandra Filgueiras, Alfredo Bartoly, Alice de Lima Nin Ferreira, Aline Alves, Andrea Leal Yaghdjian, Andressa Medeiros, Anna Beatriz Gaglianone, Arlindo Santos, Arthur Rezende, Augusto Alencar, Bárbara Machado, Beatriz Rezende, Bianca Araújo, Caio Casagrande, Camila Rubinato, Dayane Nascimento, Eduardo de Almeida, Felipe Barros, Gabriel Prado, Gabrielle Windmuller, Helio Vianna Junior, Herbert López, Ian Brum, Isadora Malta, Julia de Catro, Juliana Bravin, Karina Villafan, Kepler Nascimento, Leonardo Antan, Lívia Pereira, Loraine Nogueira, Lucas de Almeida, Lucas Pereira Barros, Luis Eduardo Barreto, Luis Paulo Bianco, Luiza Amaral, Luiza Carneiro, Marcela de Albuquerque Vaz, Marcela Fernandes, Maria Stella Maiques, Mariana dos Santos, Mariana Vieira Souto, Marianna Valença, Marina Morettoni, Mateus Nagime, Matheus Dantas, Mônica Ferreira da Silva, Natasha Amorim, Nickolas Cerqueira, Paula Santos, Pedro Diaz, Pilar Saldanha de Miguel, Rayanne Marques, Rosemary Fraga Costa, Sean Diss Goulart, Thaysa da Silva Paulo et Victoria Bastos.
Réactivation 2Sous la direction de : Alexandre Dacosta
Avec : Ana Chacel, Antonio Carlos Braz, Augusto Braz, Camila Saturnino Braga, Clara Consentino, Daniela Cristina, Fernanda Dutra, Flor Azul, Giselle Magioli, Guilherme Prado, Gustavo Henrique Custodio Wanderley, João Monteiro, Juliana de Freitas, Luana Fonseca Damasio, Lyzandro Coelho, Maca Martinez de Pinillos, Marco Antonio da Silva, Maria Victoria Oliveira, Pedro Igor Bento, Pedro Meri, Silvia Maia, Vanessa Leão, Vinicius Darvi et Yan Braz
Ángels Ribé
Constatation de la présence d’un volume immatériel, Montréal (1974)
Performance réalisée par l’artiste pour la première fois à Montréal en 1974
Sam 16/11 à 22:30h & Dim 17/11 à 15h
Ángels Ribé
3 Points 4, Chicago (1973)
Performance réalisée par l’artiste pour la première fois à Chicago en 1973
Dim 17/11 de 10h à 13h
Esther Ferrer
Intime et personnel
Performance réalisée par l’artiste pour la première fois en 1967
« Cette action consiste à mesurer son corps ou le corps de quelqu’un d’autre. Toutes les versions sont bonnes. » E. Ferrer
Réactivation Sous la direction de : Alexandre Sá Avec : Amélia Sampaio, André Scient, Artur Cunha, Eduardo Souza, Felipe Barros, Guilherme Folly, Hélio Vianna, Karina Villafan, Natássia Vello, Pedro Igor Bento, Pedro Metri, Samuel Pires et Vinícius DaviSam 16/11 à 24h & Dim 17/11 à 12h
Helena Almeida
Untitled (2010)
« C’est une danse d’amour et de tension, de complicité mais aussi d’hostilité, de courage et de douleur, de vie et de mort. C’est, comme l’artiste l’avait affirmé dans le passé : “une recherche de l’autre, de l’autre qui est là.”» Filipa Oliveira
Réactivation de la performance Sous la direction de : Alexandre SáSam 16/11 à 22h30 & Dim 17/11 à 13h30 et 15h30
Lotty Rosenfeld
*A thousand crosses on the road_
Performance réalisée par l’artiste pour la première fois au Chili en 1979
« D’une certaine manière je travaille avec le pouvoir, avec l’innocence apparente des signes, qui n’ont en réalité rien d’innocent. Je questionne le code de la route, et à travers lui tous les codes et tout ce qui nous régit, tout ce qui nous guide, tout ce qui fait de nous ce qu’il souhaite que nous soyons : le pouvoir en définitive. » L. Rosenfeld
RéactivationDim 17/11 entre 9h et 18h | Orla de Copacabana e Ipanema
Programmation proposée par le Frac Lorraine
Conférence performative
Olga Mesa & Francisco Ruiz De Infante
Carmen/Shakespeare – Acto 1º (Visita guiada)
Sam 16/11 à 22h & Dim 17/11 à 15h et 18h
“Un dialogue tentaculaire
À partir de l’opéra Carmen de Bizet sur le roman de Mérimée
À partir des Sonnets de Shakespeare
… Et surtout à partir des multiples versions, interprétations et traductions (parfois très contradictoires) de ces œuvres”
Carmen/Shakespeare est une oeuvre musicale, chorégraphique et visuelle dont l’apparence et l’échelle varient. Nulle interprétation de Carmen ou de Shakespeare ici, mais l’invocation de l’énergie d’un corps mythique (mythologique, légendaire, utopique…) et la tentative d’être possédé par elle.
Sur la scène, un homme et une femme se retrouvent à l’intérieur d’un piège technologique qu’ils ont eux-mêmes construit. Cette machine est le troisième protagoniste : elle impose des rituels cycliques dans lesquels sont entraînés les personnages.
La chorégraphe Olga Mesa et l’artiste visuel Francisco Ruiz de Infante utilisent des processus hybrides mêlant danse, performance, musique, vidéo et technologie pour traiter du corps, de la mémoire, de la présence et du mouvement.
www.olgamesa.eu
www.ruizdeinfante.org
